Dagotraduzione dal Daily Mail
Il Bar delle Folies-Berge?re di Manet
La Courtauld Gallery è stata criticata per aver introdotto una nuova etichetta su un capolavoro di Manet un cui avvisa gli spettatori della presenza "inquietante" di un uomo. La galleria londinese, che ospita la più prestigiosa collezione di dipinti impressionisti del Regno Unito, ha rivisto la sua etichettatura nell'ambito di una ristrutturazione da 57 milioni di sterline.
L'opera di Édouard Manet del 1882, Il Bar delle Folies-Bergère, è uno dei dipinti che ha ricevuto una nuova etichetta. L'opera ritrae una cameriera del famoso cabaret parigino mentre interagisce con un cliente maschio, come si vede nell’immagine specullare dietro di lei.
Eduard Manet nel 1875
Il nuovo pannello informativo, che si trova sia in galleria che online, afferma che «l'espressione enigmatica del soggetto femminile è inquietante, soprattutto perché sembra interagire con un cliente maschio».
Parlando con The Telegraph, la storica dell'arte Ruth Millington ha bollato l'interpretazione come un «tentativo di richiamare la misoginia» che «centra inconsapevolmente lo sguardo maschile» spostando l'attenzione dello spettatore sull'uomo.
Completato un anno prima di morire, Folies-Bergère è stato l'ultimo grande dipinto di Manet. Sullo sfondo, riflesso nel grande specchio con cornice dorata che Monet ha dipinto dietro alla cameriera e che occupa gran parte della scena, si vede riflessa una grande folla, tra cui anche un trapezista che pende dall’alto.
Di fronte alla cameriera ci sono una serie di bevande alcoliche. Il locale era noto per essere popolare per le prostitute che esercitavano il loro mestiere e gli storici hanno precedentemente suggerito che il dipinto alludesse alla disponibilità della barista sfruttata per i clienti maschi.
Il nuovo pannello informativo del quadro di Manet
La nuova etichetta del dipinto aggiunge che la cameriera «appare solo come un altro oggetto dell'allettante gamma in primo piano: vino, champagne, liquore alla menta piperita e birra British Bass, con il suo iconico logo a triangolo rosso».
La signora Millington, che ha scritto un libro incentrato sulle ispirazioni femminili nell'arte, ha detto: «In un dipinto di sguardi multipli, è ingiusto e misogino enfatizzare la prospettiva maschile. Preferirei leggere una nuova etichetta fresca che inviti gli spettatori a immaginare cosa sta pensando la donna».
Un altro dipinto che porta una nuova etichetta è l'opera Nevermore di Paul Gauguin del 1897. Il pannello aggiornato afferma che il dipinto raffigura «una delle numerose adolescenti che ha assunto come "mogli"». Aggiunge poi che «la diffusa fantasia razzista su fatto che le ragazze tahitiane fossero sessualmente precoci ha portato al loro spudorato sfruttamento».
Courtauld Gallery di Londra
La nuova interpretazione dell'opera Nevermore del pittore francese Gaugin critica l'artista per aver «approfittato della sua posizione di colonizzatore europeo». L'artista postimpressionista aveva una casa sull'isola di Tahiti, che è ancora un territorio d'oltremare della Francia.
La rietichettatura della galleria segue la rivalutazione di altri noti artisti nelle principali gallerie.
La mostra della Tate Britain su Hogarth è stata criticata dopo che i curatori hanno evidenziato la "violenza sessuale, l'antisemitismo e il razzismo" nelle opere del pittore. E il personale della National Gallery ha effettuato un audit triennale che ha collegato centinaia dei suoi famosi dipinti sulla schiavitù. Il Courtauld è stato contattato per un commento.
Il nuovo pannello informativo del quadro di Gauguin Nevermore di Paul Gauguin