TUTTO È ARTE - ANTONIO RIELLO: "LA CHIAMANO L'ESTETICA DEL FAI-DA-TE. È L'ATTIVITÀ DI COSTRUIRE INSTALLAZIONI UTILIZZANDO BANALI OGGETTI QUOTIDIANI, UMILI ATTREZZATURE CULINARIE, SEMPLICI UTENSILI DOMESTICI. SI RIPARA E SI RIUTILIZZA L'ESISTENTE TRASFORMANDOLO IN QUALCOSA DI INEDITO. UNA CAMPIONESSA DI QUESTA PRATICA È LA GIAPPONESE YUKO MOHRI. REALIZZA DELLE SCULTURE CINETICHE. AD INTERAGIRE SONO ANCHE LIQUIDI DI DIVERSA NATURA E LA LUCE STESSA..."

Antonio Riello per Dagospia

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La chiamano "DIY Aesthetics" (l'Estetica del fai-da-te). E', in parole povere, l'attività artistica di costruire installazioni utilizzando banali oggetti quotidiani, umili attrezzature culinarie, semplici utensili domestici. Si ripara e si riutilizza l'esistente trasformandolo in qualcosa di inedito: il bricolage riparativo diventa a tutti gli effetti Arte Contemporanea.

Forse l'opera di questo tipo più nota nella memoria collettiva è il video "Der Lauf der Dinge" (1987) di Peter Fischli e David Weiss (è stato usato negli anni passati in qualche pubblicità). 

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Una campionessa di questa pratica è la giapponese Yuko Mohri (classe 1980). Probabilmente il pubblico italiano se la ricorda a proposito della recente mostra milanese che ha avuto presso Pirelli HangarBicocca. Oppure per le sue installazioni alla 60esima Biennale di Venezia dove ha validamente rappresentato il Giappone.

Il Barbican (la riconoscibile cittadella in stile brutalista che sorge nel cuore della City londinese) nel suo spazio interno denominato "The Curve" le dedica una magnifica mostra, curata da Ines Geraldes Cardoso.

Yuko Mohri realizza delle sculture cinetiche (ovvero con delle parti in movimento). Ma la faccenda è più sofisticata. Non solo oggetti materiali: ad interagire sono anche liquidi di diversa natura e la luce stessa. Sembra di essere in un laboratorio scientifico: in azione meccanica, idraulica, termodinamica, elettromagnetismo e ottica. La Gravità è (apparentemente) manipolata e gli effetti che ne risultano sono sottilmente imprevedibili. Anche l'Entropia sembra temporaneamente beffata. 

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Le sue installazioni ricordano, almeno in parte, le ricerche cinetiche dello svizzero Jean Tinguely (attivo negli anni 70 e 80). Ma soprattutto richiamano le opere della coreana Anicka Yi (che però tende a produrre risultati più spettacolari e pieni di "effetti speciali"). 

La suggestione scientifica di Mohri viene sublimata in una ineffabile poetica - tipicamente giapponese - fatta di movimenti quasi impercettibili. Uno spettacolo cerimoniale che ha tempi lenti e azioni minimali (vagamente stile "Cerimonia del Tè"). Variazioni piccolissime accumulandosi oltre una certa soglia fanno scattare un nuovo processo. Una instabilità di fondo - in pratica invisibile - che gradualmente muta in azione. Tutto si esprime in una spettacolo discreto e sfuggente. Il lavoro "Urban Mining" (2026), in mostra a Londra, ne è un buon esempio.

Altro aspetto centrale è la eclatante vocazione dell'artista al "riparare". Il gesto di aggiustare diventa decisivo. In una sottile celebrazione della sostenibilità, tutto ritrova il suo posto. E gli oggetti rotti, pur continuando ad esser catalogati come "inutili", riescono a raggiungere un qualche nuovo tipo di funzionalità.

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Rigenerare gli oggetti è insomma un atto politico (non solo un'idea artistica e una antica virtù contadina). Infatti recuperare vuol dire mettere in discussione l'attitudine consumista e la prepotente logica di un mercato votato allo scarto e alla obsolescenza programmata. Il fascino del rifiuto, in fondo e a fasi alterne, appassiona l'Arte Contemporanea fin dai tempi di Duchamp. Al Barbican il lavoro "Decomposition" (2026) rappresenta efficacemente tutto ciò. 

Ed infine la dimensione sonora. Anzi la dimensione musicale. Sì, le installazioni di Mohri sono anche degli strumenti musicali, per quanto sui generis. La loro avanguardistica presenza qui potrebbe essere in qualche modo associata ad una ideale "risonanza" con i concerti musicali che caratterizzano la vita culturale del Barbican. Macchine da suono eleganti e allo stesso tempo dichiaratamente imperfette ed instabili, come "Morè Morè" (2026).

Tutte le opere sono state realizzate appositamente per questa mostra che, tra quelle in corso a Londra, non è certo la più promossa e strombazzata dalla stampa. E' un peccato perchè, in questi mesi, è forse la cosa più intelligente e raffinata che si possa ammirare in città.

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